Paysages desenchatés

Entre tant de personnes qui s’en vont du pays, il y à ceux qui restent avec son paysage. Ils remplissent leurs valises de souvenirs, de photographies, de symboles qui font référence au contexte personnel et collectif. Image qui deviennent exactement le contraire des images q’acquièrent les touristes de passage ces anti-souvenirs évoquent une ville qui est partie ailleurs ou nulle-part. Une sensation désenchantée est le nœud qui attache touts les fils de l’exhibition de F. Arnaud .

Un sentiment d’angoisse, réaffirmé par un e certaine rusticité formelle des les volumes et une palette de couleurs plomb gagne toutes les “scènes”.

“Paysages” est le titre mis par l’artiste. C’est  un état d’âme qui s’extériorise. La démarche artistique pour ce (desahogo ) est a la fois sculpture, peinture et scénographie:  sept mallettes ouvertes comme des fenêtres, tris plats décorés à la main, un panorama de la ville réalisé en papier comme un haut-relief –qui est aussi un triptyque comme les vieux retables – et une petite installation projetée sur des ballons.

Avec ce simple répertoire l’artiste explore les pulsions internes, les circonstances de nôtre Temp., mesure la distance qui existe entre l’illusion – d’un pays meilleur, un futur possible- et sa perte. L’ utilisation des mallettes constituent le meilleur support de l’exposition car ils montrent une contradiction entre la conception portable de l’équipage et la pesanteur des souvenirs

Ils décrivent la sensation d’exil, la difficulté d’établir un sens d’appartenance dans l’instable des émotions.

L’image fréquente des “fils” apparaît comme un symbole de fragilité dans - ces mini-theâtres- les valises ouvertes servent de scénario où représenter un drame personel qui nous indique finalement qu’est nécéssaire et qu’est qui ne ‘est pas. “Les fils” pendent de ballons plus ou moins gonflés (“paysage intime avec ballons de gonflés”) comme l’espace ou un vélo sans conducteur fait son numéro d’acrobate (“Sur le fil”) ou comme un câble qui sert à accrocher le linge dans un toît typique  de Montevideo.

Les fils unissent les extrémités et soutien apeinne la vie mais ils peuvent se casser d’ un moment à l’autre. Cet instant ou territoire problématique est tendu au maximum jusqu’à créer une expérience  surréaliste, déconcertante comme Magritte si bien la tonalité basse fait irrémédiablement référence à nôtre habituelle « melanco_monotonie».

C’est aussi «les palmiers » un emblème récurrent employé pour rappeler les paysages natifs, les paradis tropicales qui nous sont chèrs: ils sont les vestiges d’un paradis perdu à l’avance et qui se perd sur des bateaux en papiers. (« L’exil nocturne des palmiers ») une sensibilité spéciale pour créer des climats à travers l’ironie fait des perceptions d’Arnaud un important apport pour lire nôtre actuelle condition, (La diaspora) entre l’idée de pays et les gens.

D’autre part le changement choisi par l’artiste du ciment au plâtre au papier, est convainquant et convincent : Il réussit à transmettre la même solidité que les anciennes œuvres mais l’artifice par les plis qui révèlent, sont évidence du vide intérieur des images, des objets, des évocations.

Pablo Thiago Rocca.

13 juin 2003

hebdomadaire « Brecha » 

Paisajes desencantados

Entre tanta gente que se va del país están aquellos que se quedan con su paisaje es decir que se lo llevan a cuesta. Atiborran las valijas de recuerdos, de fotografías, de símbolos que remiten al entorno personal y colectivo. Imágenes que vienen a ser la versión exactamente opuestas de los souvenir que adquieren los turistas de paso por la capital. Estos anti souvenir  evocan una ciudad que se ha ido a definitivamente otra parte y a ninguna. Por ello “la tacita del Plata” se ha transformado en una palangana deslucida donde flota, solitaria, la efigie del Palacio Salvo. El desencanto es el nudo que ata todo los hilos de esta muestra de Federico Arnaud. Una sensación de angustia reforzada por cierta buscada rusticidad en el manejo de los volúmenes y por una paleta de colores plomizos gana todas las escenas. Paisajes la titula el artista porque son un estado del alma que se exterioriza. Los medios para ese desahogo son a un tiempo escultóricos, pictóricos y escenograficos: siete maletas abiertas como ventanas, tres platos decorados a mano, un panorama de la ciudad realizado en bajo relieve de papel –que es también un tríptico al modo de los viejos retablos- y una pequeña instalación con diapositivas y globos. Con este aparentemente sencillo repertorio el artista explora en las pulsiones interiores y circunstanciales de nuestro tiempo, mide la distancia que existe entre la ilusión –de un país mejor, de un futuro posible- y su perdida. Las maletas constituyen el formato mas elocuente de la muestra al enseñar una contradicción entre la idea portátil del equipaje y la pesadumbre de los recuerdos. Describen la sensación del exilio, la dificultad de establecer sentidos de pertenencia en la inestabilidad emocional. La imagen frecuente de los hilos transcurre como un símbolo de fragilidad en estos módicos teatros –las maletas abiertas sirven de escenarios donde se representa el drama de lo íntimo y se decide en última instancia que nos es imprescindible y qué no lo es-. Los hilos aparecen colgando de globos más o menos desinflados (“Paisajes íntimos con globos pinchados ”), como el espacio donde una bicicleta hace su numero acrobático (“Sobre la cuerda floja”), o como un cable para tender las ropas en una azotea típicamente montevideana (“Vista de azotea”). Los hilos unen los extremos y sostienen levemente la vida, pero pueden romperse de un momento a otro. Ese instante o territorio de inflexión es tensado al máximo para crear una experiencia surrealista, un poco a la manera desconcertante de René Magritte, pero sin el ascetismo y con los tonos bajos que remiten a ciertos legados pictóricos y a nuestra habitual “ melanco-monotonía”. También las palmeras son un emblema recurrente, empleado para recordar paisajes autóctonos y añorados vergeles tropicales: son el vestigio de un paraíso perdido de antemano, que se fuga en barcos de papel (“El exilio nocturno de las palmeras”). Una sensibilidad especial para generar climas a través de la ironía hace de la percepción de Arnaud un aporte valioso para leer nuestra actual condición, la diáspora entre la idea del país y la gente. Por otra parte el cambio operado por el artista en el empleo de materiales, que han pasado del cemento pórtland y el yeso al papel, es convincente y conveniente: logra trasmitir el mismo efecto de solidez que los anteriores pero el artificio gana además por los pliegues reveladores, esos que evidencian el vacío interior de las imágenes y los objetos evocados.

Pablo Thiago Rocca

“Brecha” – junio de 2003

Montevideo, Uruguay.